Un poco de botánica para todos

Láminas que hice especialmente para mis clases de Ilustración Botánica. Todos los dibujos de mi autoría.

*Si lo necesitas, puedes usarlo, pero como buena persona civilizada: menciona de dónde lo sacaste! :)

Mi experiencia comprando materiales y libros por Internet

Los que nos dedicamos al arte ya sea como profesionales o como algo más que un pasatiempo, sabemos que en nuestro país suelen haber límites en cuanto a los materiales que podemos encontrar para trabajar. Hay que conocer las picadas para cada cosa, hacerse amigo del dueño para pedirle que traiga algo especial, recorrer toda la ciudad y la ciudad del lado en busca de eso que hace falta. Aunque han habido grandes progresos, los acuarelistas seguimos con déficit sobre todo en pinceles, papeles y algunos materiales de dibujo que con la llegada de AutoCad ya no venden. ¡Para qué decir los libros!

En fin: buscando soluciones, hace tiempo ya que soy compradora online de lo que no puedo encontrar aquí. La verdad nunca he tenido miedo de comprar a través de la Web, sobre todo cuando se trata de sitios grandes cuyas plataformas de seguridad son confiables. Atrévanse nomás, porque vale la pena esperar por cosas que de verdad sirven mucho. Si no hablan o leen inglés, ¡llamen a un amigo que los ayude! Aquí va una selección de tiendas y sus links donde ya he comprado, así que están probadas:

Materiales:

Daniel Smith Esta es una conocida marca de óleos, acuarelas, etc. En la tienda pueden comprar sus pinturas y algunas cosillas de otras marcas. También hay papeles, pinceles, etc. El producto top son las acuarelas iridiscentes. Se puede comprar con tarjeta de crédito, el envío es decente (mínimo $4.000 según el tamaño del paquete) y eso sí, como es una compra internacional, te mandan un correo al día siguiente para aprobarla y recién ahí se carga a la tarjeta.

DickBlick Esta es una tienda de arte gigante que está en varias ciudades grandes de USA y que realmente lo tiene todo. Aquí pueden regodearse, hay todo tipo de materiales y accesorios para la técnica que se les ocurra. Acabo de comprarme pinceles Winsor&Newton Sable y no me costaron para nada caros, y el envío son sólo 7 dólares. También hay que esperar la confirmación vía mail para que la compra se haga efectiva.

Otra tienda buenísima es Utrecht Art Supplies, también de USA, pero nunca he hecho compras. Hay que investigar!

Libros:

Amazon.com: lejos mi regalona, esta gigante de las tiendas online la lleva. Nunca falla, el servicio al cliente es top y todo llega impecable. Te haces una cuenta de usuario y es todo súper fácil. Los libros son realmente MUY BARATOS, vale la pena comprar varios, que sumados al envío equivalen a un libro de lujo comprado acá en Chile. Hay que buscar con palabras claves en inglés y aparecen miles de títulos. Conviene ver las revisiones de otros clientes para hacerse una mejor imagen de lo que vas a comprar. En los últimos dos años he comprado al menos 7 veces y nunca he tenido problemas.

The Book Depository Esta es una librería inglesa que abrió su servicio online ofreciendo envío gratis a todo el mundo, lo que es genial. Obviamente hay un pequeño recargo en los precios, pero ¿qué importa si el libro que quieres no está en ninguna librería de por acá? También funciona excelente, y tiene miles de títulos de todas las áreas.

Si alguien tiene más datos, bienvenido(a) a compartir. Que tengan un buen vitrineo!!!

Feria Arte Siglo XXI: Puertas Al Arte

Amigas y amigos,

Este mes participaré junto a mi marido Víctor Mahana y muchos otros amigos y amigas artistas en la nueva feria Faxxi: Puertas Al Arte, que tendrá lugar en el Rosedal del Parque Araucano entre los días 10 y 13 de Noviembre.
Lo entretenido es que estaremos todos los días - todo el día disponibles para ustedes, mostrando y vendiendo nuestro trabajo a muy buenos precios. Además, el día viernes en la tarde dictaré un mini taller de acuarela botánica en el stand de Color Animal donde compartiré algunos de los entretenidos trucos de mi trabajo. También habrán talleres de Marcela Trujillo y Mauricio Garrido entre otros.

Para vender, tendré cuadros enmarcados listos para colgar y también lindas láminas sin marco.

La entrada a la feria costará sólo $2000, así que no tienen excusa!

Saludos a todos!!!

El postnaturalismo/ acuarelas de Geraldine Mackinnon

Texto del académico del Instituto de Estética de la UC, Dr. Gonzalo Leiva Quijada.

El postnaturalismo / acuarelas de Geraldine MacKinnon

"El país y su territorialidad que se dilata y sitúa entre dos ejes naturales: Cordillera y Mar, para muchos pensadores se sitúan también como metáfora insular. 

No obstante, las restricciones geográficas de acceso y de lejanía respecto de las rutas comerciales y las metrópolis o centros de poder, el país atrajo desde el siglo XVIII a numerosos aventureros, viajeros y naturalistas.  Así su diversidad de climas, flora y fauna, accidentes tectónicos, volcanes, lagos y fiordos fueron generando expectativas utópicas. Además, los variados focos telúricos se plasmaron en numerosas iconografías por medio de dibujos, acuarelas, esquicios, estudios, pinturas y cuadernos de viajes. Pero en el siglo XIX constituyó con el naturalismo paisajista un género de representación que asentó su canon representacional.

Si realizamos una visión global en la obra de Geraldine MacKinnon, llama la atención sus  propuestas plásticas, que sí bien dialogan con la tradición de representación naturalista anterior, urgen nuevas perspectivas e identificaciones.

La ausencia de estridencia compositiva nos lleva a la disciplina del dibujo, retórica de la certeza que devuelve al croquis la centralidad de la construcción argumental.

Desde la base está la paleta descriptiva, primorosa de la artista que respira la presencia del árbol, la hoja, el fruto. La flora relicta, los árboles sagrados asoman en los trabajos de Geraldine, el verde amplia su gama tonal, recordándonos que el “color local” se construye tras la paciencia contemplativa. Pues el trabajo meticuloso de Geraldine no viene de la construcción positivista es decir del fundamento científico, viene del emplazamiento frente a la poderosa naturaleza que acoge, envuelve y da sentido íntimo. Por esto sus obras no son ejercicios plásticos, se constituyen en recorridos sensibles en la poética del espacio natural, donde el árbol por su colorido otoñal, las hojas con sus nervaduras y las flores desde sus colores son símbolos vastos de la belleza vislumbrada y exteriorizada. 

Los requerimientos rigurosos de la producción de la artista logran perfección técnica en la compleja  técnica de la acuarela, su precisión micro cósmica es ampliada por el “mándala” que como viñetas de un curso diagramático indican que la observación del orden natural es compensada por la armonía y el silencio. Pues, el posicionamiento técnico de la artista es un trazado interpretativo donde uno de los ejes centrales es la constitución visual desde impulsos y retículas constructivas, que organizan la naturaleza para hacerla poética y vibrante.  Por esto, su propuesta desplaza el naturalismo y sus restricciones de paradigma, para incorporarse a un camino propio e interpretativo, abandonando barreras, modas y concepciones. La honestidad  plástica resultante es conmovedora. "

El Sueño de la Naturalista - acuarela, 2011.

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Mi choclo en Mercado Paula Gourmet 2011

Amigos! Estoy muy contenta de que ya salió a la luz pública este maíz o clásico choclo que pinté especialmente para el afiche 2011 del Mercado paula Gourmet. Espero que siga circulando y ya quiero ver las distintas versiones! Gracias a las chicas de Paula por haberme confiado la misión.

Noticias del momento - primavera!

Queridos amigos, llegó la primavera otra vez a nuestras vidas y con ella miles de flores, aves, insectos, animales y sobre todo muchas ideas! Además, mis cuadritos están de vuelta en casa, pero no por mucho tiempo!
Hay muchas actividades por delante: en Octubre y Noviembre estaré desarrollando un interesante trabajo de ilustración científica para mi querido Museo Nacional de Historia Natural.
En el mes de Octubre asistiré con muchas de mis colegas naturalistas a la segunda versión del curso de ilustración Botánica del Royal Botanic Garden de Edimburgo.
Más adelante en Noviembre, estaré en la entretenida feria de Puertas Al Arte, en el Parque Araucano junto a muchos otros artistas...los puestos serán atendidos por sus dueños!
Y en el ámbito virtual, pronto estaré lanzando mi tienda virtual para compradores extranjeros en el sitio www.etsy.com y también una para los compatriotas en este mismo sitio.

Los interesados en clases, no duden en escribirme!

Feliz Primavera 2011!

Las obras de vuelta en el taller :)

Un ciclo terminado.

Haber al fin presentado este trabajo tiene un importante significado. Más allá de tener la oportunidad de darlo a conocer a un público más amplio, marca el fin de una etapa y el comienzo de una nueva, que me vuelve a conectar con el ámbito de las artes visuales. Es todo un desafío para los naturalistas de mi generación lograr que nuestro trabajo tenga un lugar en el mundo del arte y además sea parte del quehacer científico. Esta dualidad o doble militancia abre un universo de posibilidades que espero experimentar y explotar durante mis siguientes años de carrera. Desde ya están todos invitados a ver esta muestra que estará abierta hasta el día sábado 17 de Septiembre en Galería Artium, Alonso de Córdova 3102, Vitacura, Santiago.

Comunicado de Prensa Exposición, por Carolina Lara, periodista.

Desde el jueves 1 al sábado 17 de septiembre en Galería ARTIUM:

PINTURAS DE GERALDINE MACKINNON

MI NATURALISMO: Tras los pasos del espíritu viajero.

INAUGURACIÓN: jueves 1 de septiembre a las 19:30 horas en Alonso de Córdova 3102, Vitacura - Chile

ENTRADA LIBERADA

La artista e ilustradora naturalista chilena, Geraldine MacKinnon, presenta en Galería

Artium una serie de acuarelas donde entabla nexos con el trabajo que realizó en 1884

Marianne North en nuestro país. La exposición representa en diferentes formatos los

lugares por donde anduvo la investigadora inglesa, así como las especies de plantas y

aves que conoció. Las imágenes fueron realizadas a través de exploraciones, fotografías y

bosquejos in situ y -con ciertos quiebres en la técnica- representan un cruce inédito entre

naturalismo y arte contemporáneo.

Según advierte la autora, el rescate de la figura de North -que se erige en un contexto de

dominio masculino- guarda cierta intención feminista, apuntando también a una necesaria

re-unión entre ser humano y naturaleza.

“Mi naturalismo” es patrocinado por el área botánica del Museo Nacional de Historia

Natural.

Geraldine MacKinnon (1979) ingresó al ámbito del dibujo científico por una conjunción de hechos que podrían remontarse a 2006, cuando -en busca de mayor independencia- emigró de Santiago a Isla de Pascua. Titulada como Licenciada en Artes Visuales (2000) y como Profesora de Artes Plásticas en la Pontificia Universidad Católica de Chile (2003), la autora realizó por un tiempo exposiciones, hizo clases en colegios y participó en proyectos educativos con una intención social. Una vez en la isla, se unió como fotógrafa al staff de la investigadora Sonia Haoa Cardinali, que realizaba un catastro arqueológico en la zona.

Fueron dos años, dice, de largas horas retratando, en sus detalles y magnificencia, una naturaleza maltratada por décadas.

“Siempre he sido dibujante y me han gustado las técnicas al agua, incursionando mucho en la

fotografía. Esas largas horas en terreno me ayudaron a estar en silencio y a pensar libremente.

Así te conectas con el entorno más profundamente”.

Luego en Con Con -y casada con el pintor Víctor Mahana- fue contratada por la Fundación Mata Ki Te Rangi, dirigida por la propia Haoa, para realizar 83 láminas de plantas, moluscos, aves y otras especies endémicas e introducidas por los polinesios en Rapa Nui. “Fue una gran tarea, porque siempre dibujaba mucho pero no a nivel científico. Me puse a estudiar y fui aprendiendo en la marcha. El conjunto es muy lindo, pero obviamente faltaban conocimientos y práctica. En ese momento me di cuenta de que me encantaba y cumplía con todo lo que yo esperaba del arte: naturaleza, dibujo, estudio, ciencia, técnica, conocer, viajar”.

Hoy la artista imparte talleres de ilustración botánica y naturalista en diversos centros culturales de Santiago. “Mi Naturalismo” es la primera exposición en una galería, presentando esta obra atípica en el ámbito del arte local. Aquí la ilustración de la naturaleza le permite erigir una estética y un discurso, ocupando como referentes especies y lugares rescatados por la inglesa Marianne North en su viaje a Chile, en 1884. MacKinnon nos cuenta un poco más de este personaje: “North vivió en la Inglaterra victoriana. Hija de un político connotado y muy asiduo a los grandes viajes, sentía una profunda admiración por él y lo seguía en todo: vivía para él y viajaban juntos. Cuando su padre murió, Marianne quedó muy deprimida. Para recuperarse, decidió viajar a Canadá, donde empezó a pintar la vegetación que iba conociendo. Estuvo en Brasil, Estados Unidos, India, las Islas Seychelles, Australia, entre otros lugares. Pintaba óleos de todas las plantas que encontraba y hasta descubrió algunas especies que llevan su apellido en el nombre científico. En ese entonces ya sentía pena por especies y lugares que estaban empezando a desaparecer. Fue una pionera y para mí encarna el alma del naturalismo, aunque se formó en un ambiente imperialista y también fue parte de eso”.

El último viaje de North fue a nuestro país, en busca de la araucaria araucana y la puya. “Estuvo

con Bejamín Vicuña MacKenna y con otras personalidades del país. Hizo más de 30 pinturas, entre paisajes, conjuntos de especies en su hábitat y jarrones con ramos de flores cortadas. Todas son muy lindas, muestran a un Chile bastante más intocado y bucólico. Pero así se ve cuando uno llega a lugares sin intervención humana”, opina MacKinnon.

Para “Mi naturalismo”, asumió un proceso de trabajo nuevo, que comenzó con la lectura de varios textos sobre North y otras mujeres naturalistas de su época. La artista quería entender el contexto y los ideales que movieron a esas mujeres “que rompieron el recatado molde de su tiempo”.

Con ayuda de Gloria Rojas, encargada del área botánica del Museo Nacional de Historia Natural, elaboró un listado de las especies que la inglesa pintó aquí. “Me vi frente a una lista enorme de plantas, flores y árboles, y me sentí bastante desorientada. Por eso estuve un tiempo buscando y tomando fotos, recorriendo y tomando apuntes en algunos de los lugares que ella visitó, más que nada tratando de entender cuál era mi rol en esto”.

Así, MacKinnon formó un archivo que sumó fotos propias y algunas pocas contribuciones de

fotógrafos que dieron su consentimiento. Contrastó la estación del año en que North trabajó -

primavera- con el tiempo en que ella estuvo: pleno otoño. “No estaban las flores de todos colores ni nada por el estilo. Por eso la muestra se enmarca en un paisaje otoñal, donde hay poca presencia de flores, y donde escojo simples detalles que han llamado mi atención, además de un par de obras más simbólicas que aluden a la mujer naturalista y al viaje. Después de todo, creo que es una primera etapa con los primeros resultados de una investigación que podría extenderse más”.

¿Hay una intencion feminista al rescatar la figura de North y revisar el trabajo de otras

naturalistas en un ámbito históricamente dominado por hombres?

Sí. Lo que más me llama la atención es su determinación de seguir un objetivo y una pasión en un momento histórico poco favorable para las mujeres. Además, sólo las que tenían muchos recursos económicos lograban hacerlo, lo que también es un factor interesante y contingente. Actualmente, hay muchísimas ilustradoras mujeres en el mundo de la botánica y la ciencia en general, pero en nuestro país la gran mayoría de los libros están ilustrados por hombres. Espero que eso empiece a equilibrarse.

¿Cómo sitúas esta obra en un espacio de arte actual al tratarse de un oficio ligado más bien al ámbito de la ciencia y la enseñanza?

Cuando empecé a trabajar desde un punto de vista naturalista, me sentía complicada por tener

que justificar este tipo de visualidad en los espacios del arte contemporáneo. Por eso, aparte de investigar y conocer sobre sus orígenes y mayores exponentes, traté de hacerme una idea de en qué están el naturalismo, la ilustración científica y la unión arte - naturaleza hoy. Lo primero que pude comprobar es que en las ciencias, la ilustración es una herramienta 100% vigente y necesaria para cierto tipo de trabajos. Hay muchas personas en el mundo ilustrando diferentes áreas de las ciencias naturales. Por otro lado, el arte contemporáneo tiene muchos autores que usan referentes de la naturaleza o las ciencias en sus obras. Mi favorito es Andy Goldsworthy, un maestro del Land Art. A la vez, biólogos, botánicos, ornitólogos y un gran etcétera, entran en el campo del arte gracias al naturalismo. El intercambio Arte - Ciencia es muy antiguo en el mundo occidental, y nunca dejará de suceder.

¿Cuál es el giro -entonces- que das a la ilustración naturalista para que ingrese en el ámbito del arte contemporáneo?

Es muy agradable trabajar en un ámbito que parece muy estricto sobre todo en lo técnico y formal, porque en realidad lo estoy mirando como artista, y lo puedo resignificar como quiera. Me encanta desarrollar una técnica y esforzarme en eso; es la parte que ayuda a meditar. Lo personal reside en qué hago con esta técnica y esta formalidad científica, cómo uso este vocabulario determinado.

Al ser artista puedo transgredir alguna norma científica si lo considero necesario. Mi búsqueda

estética en la representación, es la de mostrar el "carácter" de los modelos privilegiando esto sobre el estricto rigor científico. Es decir, puedo omitir algunos detalles en función de dar más vida a lo que pinto.

Los modelos que escojo son todos de la flora chilena endémica o introducida -que ya forma

parte habitual de nuestro paisaje- y que en este caso ilustran el recorrido hecho por otra persona en otro tiempo, pero con el aspecto actual: menos poblado, menos "selvático", un otoño. El viaje de North estuvo marcado por la abundancia, en cambio mi trabajo muestra la realidad contraria. El naturalismo me permite poner sobre la mesa mis ideas sobre la actual relación de las personas con la naturaleza, puedo reflexionar sobre cómo nosotros, como seres biológicos que somos, nos hemos distanciado de nuestro origen a tal punto que si no renovamos esta importante relación, terminaremos en un mundo que tendrá una configuración radicalmente diferente a lo que conocemos hasta ahora. Creo que esto perfectamente se puede inscribir en el ámbito del arte actual, el único impedimento podrían ser los prejuicios.

Link a mi entrevista en Revista Casas.

Aquí está el link a la entrevista completa, está muy linda, con buenas fotos.


Entrevista Geraldine - Casas

Exposición lista!!!

Amigas y amigos de Mi Naturalismo, los invito con mucho cariño a mi exposición que estará en Galería Artium (Vitacura, Santiago) entre el 1° y el 17 de Septiembre.

Mi Naturalismo en Facebook

¡Hola a todos!

Como la vida actual es 100% dependiente de la tecnología, aunque vivamos pendientes del mundo natural, opté por abrir una página en facebook...no podía quedarme atrás!

Pueden buscarme ahí por "Mi Naturalismo" obviamente...nos vemos!

Naranja

Tras los pasos de Marianne North en el otoño del sur.

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Texturas en acuarela

En este momento estoy pintando este cuadro que muestra la textura de la corteza de araucaria adulta en escala 1:1. Es en este tipo de trabajos donde la acuarela se expresa en todas sus formas: manchas muy aguadas y libres para las capas de base, y sobre eso manchas de menor tamaño y mayor densidad van expresando con más detalle las características particulares del modelo. Es un lindo y lento trabajo, que de pronto toma forma: la acuarela, a pesar de su naturaleza etérea puede representar fielmente cualquier textura, aunque sea dura y rugosa como en este caso. Aun faltan muchas capas, ¡veremos cómo termina!

Araucarias

Avance de la exposición: pequeño paisaje en acuarela y pluma, que muestra uno de los lindos lugares que visité en la cordillera de Nahuelbuta (aun en proceso, casi terminada!).

Otoño y claridad.

Este apunte lo hice durante mi viaje al sur, mirando los árboles otoñales sobre la nieve.

Lista para partir

Hice un breve pero productivo viaje al sur, para ver de cerca los paisajes que quiero pintar y citar en mi exposición. Ir en otoño es hermoso: los árboles están de mil colores y una fina capa de nieve resaltaba todo. Ahora sí me siento lista para empezar.

Paleta para mi expo

Cada vez que tengo un nuevo proyecto, ordeno de nuevo mis pinturas. Tengo muchas paletas armadas para pintar, pero no puedo evitar hacer una más si debo empezar a pintar desde cero. Esta la hice especialmente para los trabajos de la exposición de septiembre de este año.
A veces me cuesta mucho concentrarme y sacarles verdadero partido a los pocos días y momentos que tengo para trabajar, por eso cuando ando distraída, hago cosas como esto para entrar en onda. Lo más mateo que viene después, es hacerme en una libreta el mapa de la paleta con los nombres de los colores. Totalmente nerd, pero muy necesario en mi caso!

El chincol: Zonotrichia capensis

La lámina más nueva, encargada por una amiga. Me dio la libertad de elegir el ave que yo quisiera, y elegí el chincol porque es un pajarito que la gente en general siente muy corriente, pero son muy especiales: nada de tímidos cuando se les deja alimento, simpáticos y alegres.

Estudio de color para la Fuchsia magellanica Lam.

Estudio de color preliminar que incluye la gama de colores de toda la planta. Sólo faltan las escalas de verdes más amarillos.

La ruta de North

En Septiembre de este año, inauguraré la muestra "Mi Naturalismo" donde recorreré el viaje que hizo la inglesa Marianne North a Chile en 1884. En este viaje, ella pintó más de 30 cuadros al óleo retratando nuestra flora y paisajes en ese entonces casi salvajes. El propósito de este trabajo, es mostrar este viaje y sus detalles (especies, lugares y momentos) a través de la acuarela naturalista y algunos trabajos en fotografía.
Hay numerosas flores, plantas y árboles que figuran en las pinturas que North hizo en nuestro país. Sin embargo, lo que más llama mi atención es que una mujer sola logró vencer muchos tabúes y llevó a cabo el sueño de su vida: retratar todas las plantas que encontrara en sus (numerosos) viajes. El diario escrito por Marianne durante esta travesía enriquece muchísimo las imágenes.


Esta es la ruta que Marianne North siguió en su viaje a Chile, y que intentaré recorrer ahora, en 2011, tomando en cuenta de que muchos de los paisajes presentes en sus cuadros ya no están:

Mapa extraído del libro "Chilean flora through the eyes of Marianne North", Ed. Pehuén.

Y, un experimento para comenzar a pensar en ese viaje, en esos tiempos....

Primera parada: Precordillera de Santiago.

Ejercicios para mantener el training

Los estudios en grafito (hoja de magnolia grandiflora) son buenos para afinar el ojo y observar bien las características formales y lumínicas del modelo sin distraerse con la información que entrega el color. Por otro lado, los estudios de color (frutos del granado ornamental) más rápidos y sueltos ayudan a no detenerse en los detalles demasiado finos y a captar la atmósfera y el color local de un modelo.

Sequoia sempervirens

La Sequoia sempervirens o Secoya es una gigantesca conífera originaria de la costa de California y Oregon, en Estados Unidos. Este árbol puede sobrepasar los 100 metros de altura y puede llegar a los 25 metros de perímetro en la base. En Chile podemos encontrarla en algunos parques y jardines privados.

El Manifiesto 2011 de Mi Naturalismo

"El último Informe del Tiempo", acrílico sobre tela, 50x50 cm. Mis dulces deseos para el mundo...

Pluma

Esta es la pluma que uso para barrer las mugres de los papeles cuando pinto...me la regaló mi alumna y amiga Isabel B.

Magnolia

Estudios de hoja y flor de Magnolia grandiflora que hay en el patio. 

Clase final Ilustración Botánica en el Chileno Norteamericano

Esta foto es de la última clase que tuvimos en el Chileno Norteamericano, el 7 de este mes. Estas cinco chicas fueron las más aguerridas: contra fiestas y fechas complejas del verano asistieron al curso completo y lograron terminar o dejar muy avanzados sus trabajos finales.
Espero que todas ellas continúen desarrollando lo que aprendieron en estos cuatro meses.
De izquierda a derecha: Isabel Beltrán, Mónica Carroza, Marcela Visinteiner, Liliana Zavaleta, Erika Méndez y abajo, la profesora.

Último dibujo del 2010

Este Palo de Agua lo saqué de la mesa de centro de mis amigos que nos acogieron para el Año Nuevo en la playita...buena forma de homenajearlos y de hacer el último ejercicio del 2010, que se va con sus terremotos de todo tipo. Bienvenido 2011, ¡espero que a todos nos vaya muchísimo mejor!